放下咖啡杯,跟在他们身后,看清楚他们进入的录音室编号后,沈冲才施施然的朝六号录音室走去。

录音室的门框,都用专业的隔音橡胶包裹,推开的时候,一点声音都没有,里面的几个人,都戴着监听耳机,聚精会神的听玻璃隔音室里张爱嘉的演唱,没有发觉他的到来。

沈冲也没打扰,他小心翼翼的拿起桌子上一个监听耳机,凑到耳边听。

“…风儿你要轻轻的吹,莫要吹落了我的红蔷薇,春天的花是颗小蓓蕾,夏季里艳红的更娇媚……”

居然是这首歌,沈冲嘴角露出一丝苦笑,罗大佑这次想要翻身,可能效果不是那么理想。

这首《风儿轻轻吹》,是罗大佑在医院做实习医生时,观察精神病人发病时有感而发,才写出来的歌,在前世里,他拿给还在歌林唱片的张爱嘉唱,结果专辑发行后,被媒体骂的体无完肤,说张爱嘉不但是儿音唱腔,还是近乎低能痴呆的唱腔,空洞、毫无感情。

于是罗大佑和张爱嘉的第一次合作,以惨败收场,收录这首歌的《也许》专辑,几乎湮灭无踪,知名度极低,即使在台湾本地也很难找到,因此在众多乐迷的心中,《童年》专辑才是张爱嘉和罗大佑的第一次合作。

《风儿轻轻吹》后来被刘文正翻唱,才大红大紫,成为家喻户晓的经典,直到几年后,罗大佑披露他写这首歌的初衷之后,张爱嘉版本才口碑翻盘,认为她揣摩出了精神患者那种空洞无神的声音表情……

领先时代半步是天才,领先时代一步,那就是不好说了。

张爱嘉唱完之后,发现了沈冲,对他嫣然一笑,挥了挥手,录音室的人才发现他的存在。

“沈先生,欢迎欢迎。”

“段先生,你好,大佑,你好,这两位是？”

“这位是陈志远,编曲天才,这位是黄瑞丰,打鼓高手,做录音也是一把好手。”

“你好,你好。”沈冲连忙很他们寒暄。

陈志远,台湾第一编曲大师,作品无数,黄瑞丰,台湾鼓王,录音大师,都是音乐爱好者耳熟能详的名字。

张爱嘉从隔音室里走出来,亲密的挽住他的胳膊,皱眉问道：“好浓的酒气,喝了多少？”

“一点点。”沈冲笑着说道：“故意洒了一点酒在衣服上,装醉用的。”

“真狡猾。”张爱嘉轻拍了他一下,然后问罗大佑：“这次怎么样？”

“还可以。”罗大佑大概还不能接受女神沦陷他人之手的现实,他微微低头,有点不自然的说道：“只是有两句,还需要重新再来,声音更飘一点,空洞一点,应该效果更好。”

“哪两句？”张爱嘉拖着沈冲,凑过去看了看歌词稿,轻声试着唱了两遍,说道：“好,我知道了,再来一次吧。”

“西尔维娅。”段钟沂很识趣的在一旁劝阻,说道：“现在已经很晚了,要不明天再录吧？”

“我揣摩了一天,现在刚找到状态,明天说不定状态就没了,又得重来。”张爱嘉推了推沈冲,说道：“你等我一会,我再录一次。”

“没事,随便录多少次都没关系。”沈冲笑着说道：“你别让他们几位累坏了就行。”

张爱嘉给了个笑脸,然后又走进隔音室,戴上耳机,酝酿了一会,开始试唱。

沈冲一边听着歌声,一边拿起歌词稿,看了看,一共十二首歌,其中有七首都标注着是罗大佑的作品,《我们曾经年轻》,《四季》,《幕前幕后》,《歌》,《风儿轻轻吹》,《大家一起来》,《春望》。

真是才华横溢……

不过要说这个世界上,有什么东西是蝴蝶翅膀扇不动的,大概就是人的成长了,罗大佑确实才华横溢,不过却是胡乱的横溢,创作的曲目,风格多变,内容庞杂,没有找到准确的宣泄口。

根据前世的信息,罗大佑从1979年就在创作《童年》,直到198l年完成后,确定了“词曲咬合”的创作理念,才找准自己的方向,成为一代音乐教父

不知道此时,他的《童年》写到什么程度了？

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